舞台劇 表演工作坊 這一夜 誰來說相聲 (結合悲苦與幽默 創造出一種無奈的新喜劇類型) 國語發音繁體中文字幕 (DVD一片裝)
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軟體簡介:
舞台劇 表演工作坊 這一夜 誰來說相聲 (結合悲苦與幽默 創造出一種無奈的新喜劇類型) 國語發音繁體中文字幕 (DVD一片裝)
【簡 介】：
被期待許久的《那一夜，我們說相聲》「續集」《這一夜，誰來說相聲？》在一九八
九年九月三十日首演，由賴聲川構思、執導，李立群、金士傑、陳立華參與創作及演
出。這一齣戲繼承了創團作品《那一夜，我們說相聲》的風格，以似乎獨立的相聲段
子的連結，創作出一個完整的劇場表現，藉相聲詼諧、幽默諷刺的手法，來探討近年
來兩岸關係開放，中國人所面臨之嚴肅問題與情結。推出後，又再次造成轟動，演出
場次一再增加，國內外巡迴演出場次高達七十二場，均在大劇場，演出實況原聲帶問
世後，再度迅速成為四白金唱帶，使劇場與大眾做了更緊湊的結合，許多劇中的經典
名句也都早已成為日用語了，像是「誰出門不帶一點零錢？」和「你們的地理已經變
成歷史。」劇中的段子二，描寫眷村生活的「難民之旅」，以及李立群根據真實故事
道出他父親第一次千辛萬苦返鄉探親的段子四「四郎探親」也早已被譽為經典段子，
結合悲苦與幽默，創造出一種無奈的新喜劇類型。
《這一夜》在台灣演出後，曾應邀赴新加坡、香港、洛杉磯、舊金山、紐約等地演出
，在每一個地方都引起廣泛的迴響與討論。新加坡劇界將此劇譽為「將傳統相聲的幽
默，和辛辣的社會評論及深沉的文化反省巧妙融合，為世界華語劇場創造了一種嶄新
的悲喜劇經驗。」報導該劇在台灣與香港演出的遠東經濟評論（Far Eastern Economic
Review），稱表演工作坊的演出為「華語世界中最精彩的劇場」。
編劇⊙賴聲川規劃、完成之集體即興創作
參與創作⊙李立群、金士傑、陳立華、陳立美
導演⊙賴聲川
演員⊙李立群 飾 嚴歸
金士傑 飾 白壇
陳立華 飾 鄭傳
舞台及燈光設計⊙王世信
服裝及造型設計⊙靳萍萍
音效設計⊙鄧安寧、張小雯
舞台監督⊙林澤雄
舞台佈景製作⊙希爾特舞台設計製作有限公司
排演助理暨即興創作記錄⊙陳立美
製作人⊙丁乃竺
執行製作⊙曾珍妮、呂永貞
世界首演⊙9/30/89-10/16/89 台北國立藝術館
聽金士傑、李立群的對白的確是一種享受，因為幾無瑕疵，二人的肢體語言和面部表
情乃來自舞台劇的長期訓練，也是一般的相聲演員比不上的。
——馬森，"從「相聲」到「戲劇」"，民眾日報，11/2/89
賴聲川搞相聲和一般人的差別，可以這樣比喻︰如果說相聲是磚頭，那麼，一般人研
究它是想製造一種新品種的磚頭，而賴聲川研究它則是要製造一種新磚頭以便能讓他
造一棟新房子。
——郭寶昆，"相聲藝術"，美國世界日報，1/14/91
拿政治來開玩笑需要高度的幽默感、敏銳的觸覺、透徹的分析和豐富的政治學識，不
然只會流於潑婦罵街式的浮面漫罵，聽後不留痕跡。政治笑話的素材其實俯拾皆是，
只看相聲主持的智慧與觀察力，像【表演工作坊】拿國共國旗來比喻國共不兩立，說
單就國旗來看，星星和太陽便根本不能共存，看這點心思，已值回票價。
——五斗米，"香港誰來說相聲"，香港文匯報，7/19/90
在任何其他的地方，【表演工作坊】在柏克萊受訓的作者?導演賴聲川的作品會被視為
大膽的實驗性。但是在台灣，有這麼多小劇場的一個環境中，【表演工作坊】的戲相
對變成主流性市場……《這一夜，誰來說相聲？》在台北演了五個星期，這是台灣標準
之下的一次破記錄演出。
賴聲川的《這一夜，誰來說相聲？》是一齣思想性極強的三人政治舞臺秀，藉用老式北
京茶館中的站立式喜劇形式。這齣係戲極酸性的刻畫出國民政府之下的台灣所做的留面
子的謊言，和共產黨之下的中國所做的謀殺式自我正義感之間的平行點。
《這一夜，誰來說相聲？》是一海峽兩岸說話高手的一次坦誠相對……台灣再一次証明它
擁有華語世界中最精采的劇場。
可惜中國大陸沒有辦法看到《這一夜，誰來說相聲》─至少不能如這齣戲的製作人所期
望的，在最近香港演出之後。本來一直到該團赴港演出前一星期還留了一線希望，也是
因為有幾位中國官員在更早的新加坡巡迴看到這齣戲。
這些大陸人，包括北京中央戲劇學院的代表對這齣戲非常的熱忱，認為【表演工作坊】
的製作應該在中國大陸上得到更廣闊的觀眾。賴先生聽到這裡─或許是太天真的 ─認為
是一種邀請，讓他的香港經紀人開始辦這件事情。似乎看起來是很自然的一種搭配相聲
其實在大陸上已經是非常富有盛名的一種娛樂，因為它大眾娛樂的外表可以向文化官員
掩蓋一些更深層的含意。根據【表演工作坊】相聲演員之一的金士傑，大陸的相聲藝人
在傳統相聲技巧如方言，貫口，及口技是最高境界。這些技巧都在一種所謂「裝包袱」
的理論之下進行。
只有在一段相聲藝的最後，演員才會「抖包袱」，或者用西洋的說法，「搥打句子」。
但是就算他們有這麼豐富的技巧，金說大陸的相聲演員也不敢讓自己「抖包袱」抖的太
指向任合東西。他們必須依循著一些孤立的段子，不敢嘗試像《這一夜，誰來說相聲》
那麼有野心的完整的長句。
【表演工作坊】這齣戲的特點就是演員透過一長段的段子，扮演的是同樣的角色，而這
些段子根據主題上或情節上的一些方式串連起來。這也並不是說有多麼強烈的劇情線︰
一位大陸相聲演員本來要在台灣的一個夜總會做一次歷史性的演出，但是無故缺席，留
下他的助手和夜總會中的台灣主持人來填滿那段時間。他們相互比較一下逃離大陸往台
灣的成功與失敗的例子。接著台灣的那位主持人報出一長串他曾經為了小學演講比賽背
過的反共口號。他不知道大陸有沒有如此的比賽。
大陸角色回答，可以說有。可是這是泛中國的規模，而這比賽持續進行著，最高勝利者
就可以做共產黨黨主席。失敗者就可以長年失蹤。這個比賽的名字叫做「政治鬥爭」兩
位相聲演員舉完一個例如再舉一個例子，被鬥爭者是永遠贏不了的。鬥爭者永遠透過一
些語言的雙關技巧把他打敗。據說這是北京官方認為【表演工作坊】這齣戲中不准到大
陸演出的兩場戲中的一場。
另外有問題的段子是最後一個。是關於大陸新起的盜墓風潮。盜墓不但可以開發非常需
要的新土地，同時也可以製造市場上古董的貨源。
大陸角色，用經典的相聲語言，描述他曾經參與過的一次盜墓經驗。他們一層一層的挖
，穿過珍貴的古董，城市的廢墟，一堆一堆的屍體。在此劇中的象徵略為重，可是表演
方式中的瘋狂啟動力使得它仍然成立。到了最後，他們到了一間大房間，天花板上珠寶
多到看起來像是滿天的星星。牆壁上佈滿了中國最古老祖先的壁畫，他們都笑著。在陸
地上暴風雨正進行著，已經太遙遠了，使得雷聲只是遠遠的一種謠言聲。但是滲透進來
的水開始讓房間裡的壁畫化掉。
